Artista: Amahiru
Álbum: Amahiru
Sello: earMUSIC
Me gusta pensar, aunque ese pensamiento vaya y venga ininterrumpidamente, sin dar concesión a una idea fija, que el panorama actual todavía goza de buena salud a pesar de todos los inconvenientes que nos ha traído 2020, motivo por el cual la duda siempre está presente...¿sobrevivirá una escena musical sin apoyo de la industria, y además, herida de gravedad por un mal tan grande como una pandemia?. Aunque otros géneros lo tienen relativamente más fácil, hay nombres como el de Amahiru, que te sacan la sonrisa, y te hacen ver con optimismo el futuro más próximo de la música metal, hard rock, heavy metal o como queráis llamarlo. Rock, que se dice en mi idioma. Y es que la banda formada por Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Kreator) y la guitarrista oriental Saki (Mary's Blood, Nemophila), no solo surge de una amistad fraguada pocos años atrás, y que han dado como resultado la suma de sus enormes talentos musicales, sino que se ha plasmado en uno de los discos más entretenidos y originales del 2020, cargado de emoción, técnica, variedad y un estilo único que si continuase el proyecto como tal, sería súper reconocible.
Elementos orientales abren un "Innocent" que bebe del hard rock, con riffs poderosos, virtuosismo, y una voz sensacional por parte de un sorprendente Archie Wilson, que como le comentaba hace poco al propio Frédéric, es uno de los grandes descubrimientos que nos presenta la banda, porque podemos hablar de unas vocales cargadas de feeling, que pueden serpentear entre formas metaleras, melodías esponjosas y estribillos casi mainstream. Una combinación espectacular, si contamos con que en la actualidad, bandas como Beast in Black, están despegando con esa fórmula. Como es obvio, y recordando de donde viene el compositor francés (es obvio que para tocar en Dragonforce, hay que estar bien dotado), no extraña nada de lo que hablamos. No faltan virtuosos desarrollos, y un nivel instrumental de primera, ejecutado por gente como Coen Janssen (Epica) o Mike Heller (Fear Factory). Sobran las palabras, y lo ecléctico asoma en una hard rockera "WTTP", que se podría haber incluido en cualquier disco en solitario de Jeff Scott Soto, por ese sensacional estribillo, estructura de corte moderno, y unos teclados de apoyo casi futuristas. Más no podía impresionarnos el inicio del debut de la pareja de moda.
En un esfuerzo por no asociar "Hours" a bandas como Disturbed, me quito el sombrero ante la facilidad de moverse en los diferentes terrenos asociados al rock/metal del álbum, a través de un enorme single, cuyas influencias niponas son más que evidentes, casi trayendo a nuestra mente ese mundo más asociado al videojuego del que tanto se goza en el país de Saki. Sin embargo, el riff inicial de "Way Out" bien podría servir como tributo a Alexi Laiho, o los más accesibles In Flames, aunque el corte goce de un "tufillo" comercial realmente atrayente, y de agradable digestión. Aunque creo sinceramente, y lo siento por Archie, que la gema del álbum es un tema instrumental, que lleva por nombre "Ninja No Tamashi", cuyo relajante y exótico inicio nos lleva a una de las mejores piezas de guitarra que he escuchado durante el último año, con una melodía hipnótica, y un emotivo feeling, especialmente cuando las notas doblan, y Frédéric da rienda suelta a una creatividad que no parece tener límites, acompañándose de un dinámico teclado que le acompaña en ciertos pasajes, haciendo que la composición parezca sencilla, cuando no lo es, recordándome por momentos a los logros más lúcidos de Marty Friedman.
Desde las influencias del metalcore más primigenio en "Vanguard", al thrash técnico, casi progresivo de "Samurai", con un aura a los Trivium de The Crusade, Amahiru muestran una facilidad pasmosa de crear himnos, navegando con maestría y sabiduría entre la dureza, la comercialidad y los diferentes estilos que se escuchan ahora entre los más jóvenes metalheads. Prueba de ello es "Bringing Me Down", un temazo de hard rock, cuyas bases son de vieja escuela, pero dejando algunas pinceladas de producción moderna, que le viene como anillo al dedo, mientras que en otros momentos como "Lucky Star", con Elize Ryd (Amaranthe) como invitada, se sigue apostando por un adentramiento en los terrenos comerciales, siempre con el metal por bandera, y dejando tras de si un listado de canciones de factura intachable, y calidad incuestionable.
El propio Frédéric nos presentaba el álbum con un gran entusiasmo, convencido de que lo que había grabado era sensacional, y efectivamente, estaba en lo cierto. El debut de Amahiru es uno de los mejores álbumes del pasado año, y así hay que corroborarlo a través de esta crítica. Un discazo como la copa de un pino que nadie debe perderse.
José Rojo
